esfera nativa

Jardim com cerca de 10 mil flores em homenagem ao espírito feminino. Foto por: Tuân Nguyễn Minh ESPÍRITO FEMININO - NÃO PISE NAS FLORES To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key. O Espírito Feminino - Não Pise nas Flores é um presente aos Espíritos Femininos de cada lugar. Simples a um primeiro contato, mas complexo e exigente quando aumentamos a consciência. E na sua pluralidade carrega uma parte frágil que precisa de atenção e cuidado. São cinco flores imensas idênticas e encaixadas, que são representadas por flores naturais, criando uma metonímia visual. Trata-se de uma mandala que se forma a partir de 7 flores idênticas que se encaixam com perfeição. Na realidade, uma única pétala se repete 35 vezes para formar a mandala. Conceitualmente é um desenho de bases muito simples, mas com uma estrutura complexa e exigente. Como o espírito feminino. No jardim as linhas que desenham as flores são gramadas, permitindo que as pessoas passeiem entre as flores sem pisar. A primeira obra implantada está em Curitiba, instalada e mantida carinhosamente pela PMC - Prefeitura Municipal de Curitiba, desde primeiro de outubro de 2022. À época, a instalação homenageou todos aqueles envolvidos na manutenção de Curitiba, em especial dos nossos lindos jardins, que mesmo durante a pior fase da pandemia de Covid, continuaram a manter a cidade limpa e florida. É de grandes dimensões, tendo 18 m de diâmetro. Suas flores têm pétalas de mais de 3 m de comprimento. Precisa de cerca de 8.000 flores para seu desenho. Up

Um pouco mais sobre o a história e processo criativo de Claudio Araujo. Artista To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key. Meu nome é Claudio Araujo. Além do artista sou o gestor dos processos e por isso me apresento. Na Esfera Nativa uso ferramentas que agreguei nesta já longa jornada da minha vida. Uso os recursos da engenharia civil pela minha formação acadêmica. Do design, em suas diversas facetas, exploradas desde a Aryaú Design. De gestão, pela experiência profissional na área de sistemas. Da geometria, que estrutura e viabiliza minha expressão. E da natureza, pelo meu profundo envolvimento com a mata atlântica carioca desde minha infância. É a beleza que sempre nos cerca que me faz criar. Faço desenhos. Figuras que se repetem de tal forma que cobrem toda uma superfície com encaixes perfeitos. Para isso, cada linha do contorno de uma figura desenha duas partes dela ao mesmo tempo, capturando a atenção da pessoa e transportando para uma realidade natural possível, quando represento o patrimônio nativo que ainda nos cerca. Busco as soluções do encaixe de forma tradicional: com lápis e papel. Tendo resolvido os enigmas dos encaixes perfeitos, preciso de tecnologia para desenhar linhas que têm que ser executadas com absoluta perfeição. O desenho pode ser impresso em papel, em tecidos, fundido, gravado, cortado em madeira ou seus compostos, em acrílico, em aço, alumínio, rocha, vidro, cerâmica e transformado em quase tudo onde se queira expressar. Até em flores, como nas nossas obras-jardins. Hoje, na Esfera Nativa, continuo criando na busca por um refinamento no uso dos recursos do fechamento do plano por figuras repetidas. Como nas obras interativas instaladas ao ar livre e acessíveis a grande quantidade de público. Up

A Esfera é um ambiente conceitual que concentra a atenção das ações no nativo. Por isso dá nome ao sistema. Foto de Rafael Leão SEMENTE To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key. Semente é um projeto que dá início a um processo de transformação por meio de gestos simples e eficazes, com forte impacto positivo no meio ambiente, nas pessoas e na sociedade de forma integrada. O projeto Semente começa com um presente: uma obra de arte entregue a uma comunidade. Instalamos uma escultura interativa que transforma o espaço em um ambiente imerso em luz colorida, como se uma pessoa estivesse dentro de uma árvore nativa em flor. Assim, despertamos sua consciência da existência de um patrimônio nativo que é seu. Cada obra é desenhada para representar uma árvore nativa do local de instalação, despertando os melhores sentimentos em todos dali. Assim como na natureza, cada Semente é única. As ações do projeto Semente diminuem a fome e melhoram o meio ambiente, em harmonia com a biodiversidade. Ajudam, também, na adaptação às mudanças climáticas que estão por aí. Melhoram, de forma real, a saúde física e mental das pessoas, colaborando para o convívio nas sociedades. E a longo prazo, ajudam a reequilibrar o clima do planeta, de forma consistente. O Projeto Semente está diretamente alinhado com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Agenda 2030 da ONU. Através da arte, da educação sensorial e da valorização do meio ambiente, promove uma transformação positiva nas comunidades por onde passa. Entre os cenários que consideramos quando da elaboração do projeto, o ambiente natural é o que está em estágio mais crítico e que exige respostas mais rápidas, eficazes e com maior alcance. Para isso precisamos das pessoas e das sociedades e do seu enorme poder de ação. Interagir com muita gente exige cuidado, já que as sociedades convivem com todo tipo de conflito, seja de etnia, gênero, ideologia, religião, classe social. Por princípio, a Semente é acessível a todos e a qualquer um. Nossas ações acontecem em ambiente longe de conflitos. Então, desenvolvemos nosso projeto baseado num conceito comum a qualquer pessoa do planeta. A natureza nativa. Flores, uma grande quantidade delas quando representamos uma árvore nativa em flor. Neste ambiente favorável nas sociedades, trazemos atitudes transformadoras nas pessoas, criando consciência voltada para a ação. Usamos um poderoso recurso humano para criar consciência enquanto encanta: A Arte e não só Arte, mas Design. Nossas ações não precisam necessariamente de esforço ou recurso de ninguém, já que a participação de cada um é uma experiência positiva e espontânea. Todas são simples e seguras. Eficazes, resilientes e só geram resultados positivos que existem por uma participação direta e consciente das pessoas. Qualquer solução ligada às pessoas às sociedades e especialmente ao ambiente natural, deve ter o maior alcance possível e como ideal atingir todos os ambientes terrestres do nosso planeta. Assim, para que a Semente seja implantada de forma correta e eficaz, precisa dos recursos dos meios de comunicação e seus formatos, com sua competência em informar e encantar as pessoas. Buscamos parceiros para concretizar as ações e, juntos, melhorarmos o futuro do planeta. Up

Galeria de fotos de exposições interativas com o público. EXPOSIÇÕES To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key. Nossa primeira exposição aconteceu no Canal da Música, em Curitiba, voltada para as crianças. Criamos um ambiente de uma casa para que as crianças vissem a aplicação da arte e do design, no seu cotidiano. Esta exposição nos despertou a consciência da necessidade de dar acesso a todos e a qualquer um. Por trabalharmos com design gráfico tivemos o desafio de criar obras que fossem acessíveis também aos deficientes visuais. Criamos o primeiro quadro tátil, que apresentava a composição em diversas espessuras permitindo que fosse percebido o contorno dos elementos que formavam a obra. Fora este detalhe a obra explorava também a composição das cores. A partir daí, fomos convidados pela Biblioteca Pública do Paraná para fazer uma exposição voltada para os deficientes visuais dentro das suas atividades de acesso à leitura para eles. Nesta exposição, apresentamos diversos quadros táteis já mais elaborados. Além destas, expusemos na Galeria Cermen, no Centro Politécnico de Paranaguá, no Clube Curitibano e em parceria com a Desireé Sessegolo, no Museu Egípcio. Up

Projeto de um relógio gigante em que cada cidadão pode acertar o horário. NOSSO TEMPO To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key. A obra expande a consciência da participação de cada um na existência de uma comunidade. Trata-se de um relógio com ponteiros que são movimentados pelas pessoas. Quem quiser acerta o relógio. A ideia é que haja uma participação crescente de todos para que a hora marcada no relógio seja a mais correta possível. Instalado em local público estará acessível a qualquer cidadão, o que trará para todos a consciência de que qualquer habitante daquela comunidade faz parte dela já que, com o tempo, o relógio será mantido com pouco atraso durante todo o dia. Todos e qualquer um terão acesso para participar. Crianças indo para escola de manhã, pessoal da manutenção pública, os sem-teto, os trabalhadores de todo tipo, as pessoas à margem da sociedade, as bem sucedidas etc. Todos participarão de forma anónima num objetivo comum. Se espera que seja um orgulho daquela sociedade mantê-lo conservado e funcionando corretamente. O seu formato final é adaptado às condições do local de instalação, mantido o conceito e as características necessárias a cada caso. Up

Projeto de arte em espiral com flores, feito para caminhar sempre em frente se aproximando e, posteriormente, afastando do centro, sem mudar a direção da caminhada. To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key. VIDA Estamos implantando, de forma experimental, a Vida. Vida é uma espiral desenhada por duas serpentes idênticas, que se encaixam, cujas cabeças formam o símbolo do Yin Yang. Expressa em flores, a pessoa caminha entre elas se aproximando do centro e sem alterar o sentido da caminhada, se afasta do centro até sair. O símbolo Yin Yang é o que inverte a direção da caminhada sem alterar o sentido. Assim, apesar de andarmos sempre para a frente entrando em uma espiral, acabaremos saindo dela mesmo sem querer, como na vida de todos nós. Todo o caminho será feito entre flores, induzindo o caminhante a ter consciência da beleza que compõe a rica caminhada que, pela concepção do desenho, terminará próxima de onde começou. Up

Projeto de escultura que homenageia o repovoamento do litoral pelo pássaro Guará. To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key. A obra expande a consciência para a existência de situações especialmente positivas na natureza, em contraponto ao sentimento de degradação do ambiente que hoje predomina na sociedade. Mostra uma incrível vitória neste cenário de derrotas em relação à conservação da natureza. Chama a atenção para um evento espetacular que ocorreu no litoral da região leste e sul do Brasil. Um pássaro tido como extinto, o Guará (eudocimus ruber), voltou a habitar nesta região. Hoje, bandos enormes desta ave maravilhosa povoam outra vez seu hábitat natural em locais como Guaratuba (Muitos Guarás) e Guaraqueçaba (Terra de Guarás) e continuam se expandindo para o sul. È importante despertar a consciência para a existência de momentos especialmente felizes no meio ambiente. A obra explora 2 figuras de Guarás voando, que se encaixam e preenchem o plano com perfeição. Cortadas a laser em metal, formam um grande cilindro com uma entrada dissimulada e tendo seu interior preenchido com tiras vermelhas maleáveis penduradas no teto. Ao entrar na obra, a pessoa fica envolvida nesta sequência de tiras vermelhas simulando o estar dentro de um bando de guarás levantando voo. MILAGRE Up

Ações para lembrar o óbvio: O Projeto Semente é permeado de pequenos gestos simples, eficazes e de baixo custo. Ações A Semente, pelo seu poderoso conceito focal, a Natureza Nativa, permite enormes quantidades de ações positivas para o ambiente, as pessoas e a sociedade. Qualquer ação desenvolvida dentro da Semente existe, por princípio, num ambiente positivo, de paz e sensibilização da existência do património nativo que cerca a todos e cada pessoa. Na Semente, as ações devem ser interessantes, alegres e divertidas, para que as pessoas sejam atraídas a participar e queiram continuar participando. Devem trazer não só alegria, mas buscar a felicidade de todos envolvidos nela. Também não devem precisar de qualquer recurso ou esforço de quem participe dela. Com isso nossos resultados se manterão de forma espontânea, com pessoas e sociedades mais envolvidas com o ambiente natural nativo, de uma forma positiva e harmônica, criando um futuro melhor, consistente e resiliente, para o ambiente natural as pessoas e a sociedade. Em relação à natureza, o nativo é positivo quando pensamos na beleza na harmonia, na conservação, na recuperação, na integração, no usufruto, na convivência, na contemplação etc etc etc. Em relação às pessoas, podemos focar a saúde mental e física. O desfrute da natureza. A qualidade de vida. Em especial, a natureza nativa, o que sempre esteve ali, está fortemente ligado à cultura local. Ligado às tradições. Ligado à alimentação, vestuário, arte, costumes, música, dança, hábitos, formas de trabalho e exploração dos recursos naturais tradicionais. Em relação à sociedade, o nativo está ligado ao necessário respeito à diversidade, ao compartilhamento de recursos de forma harmônica e a necessidade de convívio positivo entre tantas outras possibilidades. Dentro deste rico universo, o sistema Semente conta com algumas ações já estruturadas, mas de tal forma que não diminuem as incontáveis possibilidade de exploração dentro do ambiente criado pela Semente. Up

O que é o patrimônio nativo? A quem ele pertence? Natureza Nativa. O Nativo Nosso conceito focal é a Natureza Nativa, o Nativo O nativo pertence a todos, criando situações confortáveis e interessantes e facilitando a interação entre pessoas e comunidades. Permite que toda ação que parta dele seja mais fácil, resiliente e profundamente ligada ao melhor dos indivíduos e da sociedade, além de demandar menos recursos que outras soluções. Também produz os resultados mais competentes e positivos, para o ambiente natural, em especial para a biodiversidade. Ele se sustenta por si mesmo e integra e sustenta toda a biodiversidade local, sem esforço humano. O nativo já está disponível e pronto, porque está adaptado às condições locais, mesmo as mais adversas. Existe naquele ambiente há muitos milhares de anos, em alguns casos há milhões de anos, eliminando ou minimizando a necessidade de interferência humana. Tende a ser o que apresenta as melhores condições de sobrevivência a eventos extremos, pois adaptou-se a ponto de superar os desafios até hoje. Pertence a qualquer ambiente do planeta. Então o Nativo é o conceito focal que possui as melhores características para atingir com harmonia, eficácia e resiliência nossos objetivos. Up

O que são, de fato, as obras de arte? Obras A obra é a criação finalizada. Material. Mas com grande poder de sensibilizar as pessoas. Por isso busco uma beleza que nos leve para uma realidade natural possível. Quero que as peças tragam beleza e alegria para a sua felicidade. Faço coisas que precisem de pouca manutenção. Prefiro materializar as criações o mais duráveis possíveis. Embora a fragilidade de algumas peças faça parte da sua expressão. Como me expresso em composições feitas com figuras que se encaixam, algumas delas permitem que sua repetição aconteça periodicamente na horizontal. São peças cortadas em metal e com as figuras dimensionadas de tal forma que se encaixam com perfeição para cobrir a superfície de um cilindro. Assim, não há começo nem fim. Eu as chamo de Continuum. Podem cobrir colunas mas, para mim, são especiais para mesas com tampos de vários tipos. Estou trabalhando num formato que tem se mostrado muito interessante para enriquecer espaços de toda a natureza. As figuras preenchem todo o plano, desenhadas por linhas simples e em grande quantidade. Com isso, um olhar pouco atento será satisfeito pela composição gráfica sem a consciência de que existem elementos figurativos na sua composição. Pela semelhança estou chamando de Tecido. Também estamos lançando criações que permitem a coparticipação de uma outra pessoa na obra. As Mutatis Mutandi . São figuras, modulares ou inteiras, cortadas no metal e que apresentam os elementos figurativos vazados de tal forma que podem ser coloridos ou texturizados e da forma que alguém queira, usando um critério muito simples. A parte colorida ou texturizada terá a figura de encaixe ou o conjunto delas como acabamento e que será preso por parafusos e porcas a elas. A criação sai das nossas mãos de uma forma definida, mas que, por outro, lado deixa absolutamente livre a participação criativa de outra pessoa, já que a cor ou textura só terá nosso trabalho como acabamento. Ou como base para a criação de Painéis e Mandalas, em coautoria, em várias dimensões e para atender a diversos fins. Up

Artes interativas que vão mudando o resultado conforme a ação do público. Mutatis Mutandi To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key. "Mudando o que deve ser mudado" ou "uma vez efetuadas as necessárias mudanças". O seu toque pessoal nos nossos trabalhos. São obras em aço, com composições a partir de figuras com seu conteúdo vazado, permitindo que sejam completadas a partir do gosto ou necessidade pessoal. O delineamento da figura em aço dá um acabamento para suas criações em cores texturas ou materiais de sua escolha. Ao final, teremos uma obra conjunta. Up

Projeto de instalação artística com pássaros em metal. A Gaiola é uma obra coletiva. Foi concebida para ser instalada por um conjunto de pessoas. Para isso, usa centenas de módulos com a figura de um pássaro cortada em aço, que podem ser unidas por porcas e parafusos e vão criando a superfície de uma gaiola enferrujada. Grande o suficiente para que as pessoas entrem nela e tenham desconforto e medo, simulando a sensação de ser um pássaro capturado. A base geométrica do desenho desta figura de pássaro é extremamente simples, o que permite diversas possibilidades de encaixe para a união das figuras. Cria-se a condição de se criar volumes com superfícies aleatórias, mas que sejam cobertas pelas figuras mantendo-se o encaixe perfeito. O aço usado nas figuras permite que elas sejam levemente dobradas para compor curvas nos planos. Por princípio, estamos do lado do belo, do estimulador, do positivo. Então, toda instalação é orientada a deixar, na sua parte superior, uma grande abertura, a partir da qual são usados pássaros coloridos em forte contraponto aos enferrujados que formam o corpo do volume. Estes pássaros são montados simulando um bando em voo saindo da gaiola para a liberdade. Aqui, algumas peças de aço têm acabamento com tinta e são preenchidas por peças de acrílico colorido. Fica muito evidente a diferença entre o cativeiro e a liberdade da natureza e mesmo nesta vivência tão exigente, a atenção no conjunto será tomada pela beleza. Up GAIOLA