A OBRA
Em qualquer cultura, uma árvore nativa em flor é um símbolo de beleza e produz os melhores sentimentos nas pessoas.
Por isso quisemos representar uma árvore nativa em flor e simular a sensação de estar dentro desta arvore. Experimentando o privilégio que alguns animais têm quando vivenciam um ambiente imerso em luz colorida e cercado de flores.
A partir da experiência vivenciada na obra, esperamos que algumas pessoas, quando virem uma árvore em flor, se transportem em pensamento para dentro dela, criando um momento muito especial e profundamente positivo.
Com isso, por se tratar de uma árvore nativa, ou seja, que pertence a cultura daquele lugar, a consciência da existência do ambiente nativo será sensibilizada de uma forma sutil mas profunda.
Criamos uma obra usando um sólido que, para o filósofo Platão, é o mais harmônico e simboliza o Cosmo.
Um dodecaedro regular.
Daí criamos um Cosmo feminino, formado por 60 flores idênticas e de cores translúcidas.
São 12 faces pentagonais iguais que criam o sólido regular platônico.
E ali representamos uma árvore nativa, em flor, adaptável a qualquer região, alterando o desenho das flores mas mantendo a mesma solução em todas as obras.
A primeira obra instalada representa a árvore símbolo nacional do Brasil, um Ipê, em flor.
Para isso, cobrimos a superfície do dodecaedro com cachos de flores de Ipê.
Exploramos a técnica de preenchimento de uma superfície com figuras que se encaixam com perfeição, usando uma única flor que se repete 60 vezes.
A observação das flores repetidas estando imerso em luz colorida, criará um momento de reflexão.
Uma sutil ampliação da consciência ocorrerá pela constatação de que,a partir desta experiência, ao observar uma árvore em flor, poderá se imaginar dentro dela.
A primeira obra que representa um ipê, as faces são de um amarelo intenso, permitindo que a luz exterior penetre o volume da obra, criando um ambiente iluminado imerso em luz colorida.
Concebemos a obra para que uma pessoa entre nela e fique imersa nesta luz.
A obra é modular e replicável.
Foi concebida para ser de fácil transporte.
As faces são compostas por pentágonos de acrílico colorido envoltos por 2 chapas de metal cortadas a laser com o desenho das flores nativas representado.
Como cada chapa de acrílico é protegida pelas 2 faces de aço, uma de cada lado, podemos empilhar as faces idênticas e transportá-las praticamente sem necessidade de embalagem.
As dimensões e a espessura das faces da obra foram definidas para otimizar o uso da chapa de metal cortada.
O volume da obra desmontada foi concebido para que caiba nos porta-malas de camionetes urbanas.
A montagem da obra é feita utilizando-se cantoneiras de aço presas por parafusos e porcas inoxidáveis.
A montagem final da obra pode ser feita de forma segura e competente, mesmo sem a presença dos artistas, já que é de fácil compreensão com instruções simples.
Optamos por instalar a obra apoiada no chão, em pés, por segurança.
Tem características de durabilidade e facilidade de manutenção.
A obra é inclusiva.
Sua concepção e projeto consideraram os parâmetros necessários ao uso por qualquer pessoa sem restrição de habilidade ou faixa etária.
A obra instalada na Ópera de Arame de Curitiba abriu a primavera de 2022 naquele lindo espaço turístico e cultural.
Desde então a peça já recebeu várias centenas de milhares de visitantes com excelente aceitação.
Desde que foi instalada, não necessitou de manutenção, exceto limpeza, já que está exposta ao ar livre
A instalação não registrou qualquer evento negativo tendo demonstrado ser absolutamente segura.
